PARA LOS MÁS PEQUES¡¡

Hola de nuevo¡¡¡

He encontrado una página web que me ha parecido interesante para introducir el arte en los más pequeños, y como poder entretenerlos, darles información acerca sobre una multitud de cosas relacionadas con el arte... 
De igual modo, en esta página encontraréis diferentes apartados como museos, en los que se da la información sobre ellos, dónde están, encontramos audioguías...

http://www.arteymercado.com/menudoarte/museos1.html

Otro de los apartados que se encuentran en esta página son talleres acerca de arte para poder hacerlos con los niños en las aulas. 

http://www.arteymercado.com/menudoarte/talleres1.html

Encontramos un apartado para docentes, en el que se comenta como poder introducir el arte en las aulas de una forma dinámica y divertida.

http://www.arteymercado.com/menudoarte/docentes1.html

Por otro lado, hay diversos juegos de pintura, en los que se pueden colorear, rellenar diversos dibujos.

http://www.arteymercado.com/menudoarte/paleta1.html

En esta página encontraréis diversión, cómo divertir a los más pequeños, hasta enlaces que os llevarán a otras páginas de igual modo interesantes.

Adentraros en esta página y espero que disfrutéis¡¡¡¡

¿NUEVAS TECNOLOGÍAS Y ARTE?

Antonio López, escéptico con el uso de las nuevas tecnologías para descubrir el arte: “La verdad hay que buscarla solo”

En una noticia de la cerca.com, el pintor Antonio López se ha mostrado escéptico en la aplicación de las nuevas tecnologías en el arte, y ha animado a las personas a tener un encuentro directo con las pinturas sin necesidad de usar audio-guías ni nuevas tecnologías.

Para el pintor de Tomelloso (Ciudad Real), las nuevas tecnologías aplicadas al arte le resultan “un poco contaminantes e invasivas” e impiden el diálogo y el encuentro privado de las personas con las obras. “Es un mundo que me parece fascinante y seguro que aporta cosas fascinantes pero que yo no uso para nada”, ha indicado.

"Cuando voy a ver una exposición de Velázquez o de quien sea y veo esa gente recibiendo tantos mensajes en un aparato, yo les quitaría el aparato y le diría que viera la obra con sus propios ojos, que no se dejara seducir por lo que le dicen otros”, de modo que “dialogue” con el cuadro de una manera directa y “privada, sin mediaciones”.

Así lo ha asegurado el pintor en la mesa redonda ‘Nuevas formas de contar historias, nuevas formas de comunicar. Quiosco Thyssen y storytelling para museos’, organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y Madpixel.

SON COMO UN RESTAURANTE O UNA PROSTITUTA

Antonio López no necesita de las nuevas tecnologías para disfrutar del arte, porque le resulta un “poco abrasivo y que deja a la gente sin defensas”. Eso sí, ha dicho que no está en contra de ellas y que “las cosas están ahí para quien necesite usarlas”. “Es como un restaurante o una prostituta, no todo el mundo las necesita, pero tienen que estar ahí”, ha añadido, lo que ha provocado la risa del público.

Así, ha afirmado que “en el arte hay muchas ayudas que más vale que no estuvieran” y que “de vez en cuando la verdad hay que buscarla solo”. “En el arte ya casi no se puede pensar porque nos lo están explicando todo demasiado”, ha apostillado, al tiempo que ha añadido que al consumidor de pintura “le han convencido de que no sabe nada”.

A FAVOR DE SU USO

Con una opinión diferente se han explicado el resto de miembros de la mesa redonda (moderada por la periodista Marta Reyero): el director Artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana; el cofundador de Madpixel, (los creadores de la plataforma Madgazine), Iñaki Arredondo; y el responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza, Rufino Ferreras.

Estos participantes han defendido que las nuevas tecnologías pueden ayudar a las personas a contextualizar y comprender mejor las obras de arte, así como a completar aquello que contempla el espectador con multitud de historias que sobre el autor y la misma obra a través de vídeos, infografías, entrevistas con el autor y otro tipo de información complementaria.

Las nuevas tecnologías, han añadido, permiten que el espectador pueda volver a las obras que ha visto presencialmente, descubriendo nuevos detalles en esa segunda visita virtual.

Del mismo modo, han agregado, posibilitan que las personas puedan interactuar, opinar y contar la experiencia que ellos han vivido en su encuentro con las obras, al tiempo que hace que las exposiciones virtuales puedan llegar a mayor público.

Os dejo esta noticia, ya que estamos inmersos en el mundo de las TIC; da que pensar sobre ciertos aspectos desde diversos puntos de vista. De igual modo, os dejo más información sobre la trayectoria de este pintor Antonio López. 
http://www.plusesmas.com/nostalgia/biografias/antonio_lopez_garcia/

¡¡¡ DISFRUTARLO¡¡¡

PARA SABER MAS...

DAVID DOUGLAS DUNCAN DONA 161 

FOTOGRAFÍAS AL MUSEO PICASSO DE

BARCELONA

El fotógrafo estadounidense, amigo de Pablo y Jacqueline Picasso, tomó más de 25.000 fotos del artista malagueño

El foto-periodista David Douglas Duncan, testigo de excepción de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico Sur y de los conflictos de Corea y Vietnam, ha donado al Museo Picasso de Barcelona 161 fotografías con las que, asegura, quiere rendir homenaje a sus amigos Pablo y Jacqueline Picasso coincidiendo con el 50 aniversario del museo barcelonés.

Reportero de las revistas "Life" y "Collier's" especializado en la cobertura de conflictos internacionales, Duncan conoció a Picasso en 1956, cuando realizó un extenso reportaje fotográfico sobre la vida y obra de Picasso y la intimidad de su taller, una relación que el foto-periodista plasmó en ocho libros.

Los Picasso le abrieron las puertas de La Californe, su villa de Cannes, atendiendo a la recomendación de Robert Capa, y el fotógrafo estadounidense tiró del hilo de aquella amistad la muerte del artista, en 1973.

Por aquel entonces, Duncan ya había inmortalizado a Picasso en más de 25.000 fotografías, ya fuesen con el artista trabajando, jugando con sus hijos, en los toros o con Jacqueline.Instantáneas algunas de ellas que pasarán a formar parte del fondo del Museo Picasso de Barcelona a partir de este viernes.

Aquí os dejo algunas de las fotografías que han sido donadas:

ESPERO QUE OS GUSTE Y DISFRUTÉIS¡¡¡

SEGUIMOS¡¡¡

Hola de nuevo:

Supongo que ya tendréis dibujado el dibujo que hayáis elegido con mas entusiasmo. En mi lugar, como ya os dije elegí el de un árbol a gran escala en un paisaje. Hoy comenzaremos a pintarlo. Yo me decidido por los colores cálidos para el fondo del lienzo, y el color negro para el resto. Empezamos pintando el fondo del cuadro, ya que es lo primero que se debe pintar, puesto que si pintas primero el resto de objetos del cuadro tendrá un peor acabado. De igual modo, empezaremos de arriba a abajo,  para evitar mancharnos las manos y sobretodo evitar manchar el cuadro.

 Como os he dicho, comencé el cuadro por el fondo y de arriba a bajo. Como colores cálidos he escogido el naranja, el amarillo y el blanco para ir mezclándolos. En uno de los extremos del cuadro lo pinté del color cálido más oscuro; en el otro lado del lienzo lo pinté con color amarillo mezclado con bastante blanco e ir oscureciendolo así mismo con amarillo en la parte central del lienzo. Continuamos haciéndolo así hasta que tengamos todo el fondo pintado de esas tres tonalidades, teniendo en cuenta los espacios que están dedicados al árbol las piedras, la montaña al fondo y las hierbas. Una vez que tengamos todo el fondo pintado, debemos dejarlo secar un día o dos, dependiendo del tiempo atmosférico que haga. 

Una vez que esté todo seco, volveré a estar por aquí para continuar¡¡¡

Os esperoo¡¡¡

COMENCEMOS A PINTAR¡¡¡

Hola a todos¡¡¡:

Espero que ya tengáis todos los materiales listos para empezar a pintar. Con todo preparado, lo primero que debemos de hacer, es colocar el lienzo sobre el caballete o una superficie dura. Una vez que lo tengamos, vamos a comenzar a pintar. Como ejemplo os propongo dibujar un paisaje, en el que el centro del lienzo haya un gran árbol. Aquí os muestro el dibujo.





Empezamos dibujando los objetos mas pequeños del paisaje, y posteriormente continuamos con el objeto principal del lienzo, que en este caso sería el árbol.
















Una vez dibujados todos los objetos más pequeños y lejanos del dibujo continuamos con los matices que vaya a tener el árbol, para adornar de este modo el árbol.












El dibujo ya está listo para comenzar a pintarlo al óleo. Pero eso lo haremos en la próxima entrada. Os prometo que será muy pronto¡¡¡¡ 

Un saludo

IMPRESIONANTE¡¡¡

Hola a tod@s:

Vuelvo a estar por aquí para mostraros una noticia de última hora, que me ha parecido interesante para los que me siguen en este blog y los amantes del arte en cualquier aspecto. En el canal de televisión cuatro, informaron sobre el arte que tenía una niña de 19 años tatuando auténticas obras de arte sobre los muslos de las personas, que más tarde fotografiaba con su móvil.

Todas las imágenes tienen algo en común. En este caso, el aburrimiento. Al no interesarle la lección de su universidad, Jody Steel, de 19 años, hace dibujos con rotulares sobre la parte interna de los muslos.

Por esas carnes han pasado personajes tan conocidos como Freddy Krueger, Thom Yorke o Aaron Johnson… Steel ha causado gran revuelo en internet. 

Os dejo este enlace, para que veáis los apuntes que coge en clase: http://www.jodysteel.com/ink/

Nos vemos pronto¡¡¡

PARA SABER MAS...

¡Hola de nuevo¡

Os presento a un joven pintor de la provincia de Jaén, específicamente de la ciudad de Navas de Tolosa.  Un artistazo llamado Miguel Sheroff. Sus obras fluctúan entre lo real y la ficción. Con un currículum cargado de premios, exposiciones y reconocimientos como promesa del arte contemporáneo nacional, el artista tiene un gran catálogo de obras. Utilizando la técnica del óleo como su favorita, aunque también podemos ver acuarelas y carboncillo, nos presenta obras a gran escala y de un hiper realismo de esos que hay que acercarse al lienzo para asegurarnos de que es una ilusión óptica. Acerca la pintura a la fotografía, aunque esa no es su intención, sino hacer autocrítica dentro de esta sociedad en la que vivimos. Una infinidad de retratos que ya de por sí dicen muchas cosas, caras que nos transmiten sensaciones variadas, en las que se mezclan la realidad con la mirada del autor. A destacar la incursión de la carne en sus últimas obras, como reflexión sobre el consumismo y la vanidad.

 http://scheroff.wix.com/scheroff

Aquí os dejo, de igual modo, otras de sus obras y algunos enlaces de interés. Espero que disfrutéis y que por otro lado visitéis la diversidad de páginas de este joven pintor.

 http://miguelscheroff.blogspot.com.es/

Autorretrato 

http://www.revistadelacarolina.com/products/miguel-jimenez-scheroff/