KELY, PINTORA ASTURIANA CON ECO INTERNACIONAL

HOLA A TOD@S¡

Vuelvo a estar por aquí para dejaros una noticia de la actualidad que me parece interesante que conozcáis. Espero que la disfrutéis¡¡¡

 Sus cuadros viajaron durante 23 años por muchos países. La obra de la  asturiana Raquel Méndez Riestra, Kely, frecuentó galerías españolas pero también de París, Bruselas y Colonia y las ferias de arte Arco, Internacional de Nueva York, Lisboa, Art Brusels y FIAC Paris. En 2008 y 2009 fue jurado en el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Kely sobrevivió 17 años a un tumor cuya reproducción acabó con su vida de forma prematura el pasado lunes. Tenía 53 años, estaba casada y era madre de una hija. Fue capaz de reinventarse varias veces en sucesivos estilos y temáticas, y de afrontar la existencia con la misma pasión e ilusión con las que fabricó una obra que renovó con distintos registros.

Se inició en la pintura con artistas como César Pola, Alejandro Mieres y Humberto y con 25 años protagonizó su primera exposición individual. Aunque tardó otros diez años en volver a comparecer ante el público, su faceta artística —a la que llegó, decía, “por auténtica necesidad”, “una inquietud profunda”— acabó por absorberla. No buscó la relación con otros artistas ni se afanó en mostrar su obra. Fue durante años una dedicación íntima para crear un espacio privado. Siempre firmaba sus cuadros por detrás, quería que la obra fuera protagonista, no ella.

La exposición en París con la galería Thess Herold y su vinculación a las salas Vértice y Gema Llamazares revelaron una obra profunda y sentida que despertó críticas elogiosas. Aun así, siguió concibiendo el hecho artístico más como la construcción de un cosmos para sí misma —desde el informalismo, la abstracción, la geometría, el pop art o el expresionismo abstracto— que como una faceta comercial.

En la etapa final, coincidente con la reproducción de la enfermedad, el arte fue su asidero a la vida y evolucionó de obras oscuras y enigmáticas a otras coloristas y luminosas. Su obra forma parte de los fondos del Museo de Bellas Artes de Asturias, Masaveu, Museo Jovellanos o la Fundación Príncipe de Asturias.

OTROS CUADROS

Hola a tod@s:

Vuelvo a estar aquí después de un tiempo, para mostraros los cuadros que he pintado desde el verano hasta ahora. Espero que os gusten y que cojáis algunas sugerencias para pintar vuestros propios cuadros.

Uno de los primeros cuadros que pinté este verano, después de muchos años fue este:

Cestos con flores: con tonalidades claras para el fondo, tonalidades oscuras para las zonas de sombra. Las tonalidades claras van mezcladas con reflejos de otros colores y en el epicentro del cuadro, los colores más claros para que se aprecie el foco de luz del cuadro. Los cestos son color marrón, dándo un toque ocre para darle realismo y parezcan que son de mimbre. En las flores los colores son elegidos al gusto, teniendo en cuenta que sean llamativos y el cuadro no quede apagado.

Otro de los cuadros que he pintado es el siguiente:

Flores: este cuadro es un puzle de varios cuadros de la misma medida, en el que cada uno de ellos contiene flores. Las tonalidades de este cuadro son oscuras y más claras en el centro para resaltar las zonas de lejanía y cercanía. Las flores son claras para que de igual modo resalten respecto al fondo, valga la redundancia. Las zonas oscuras de las flores son para darle realismo y de igual modo apreciar el sombreado.

 Este es el tercer cuadro que he realizado a lo largo de este tiempo:

Cuarto de baño: en este cuadro he utilizado tan solo tonalidades claras, ya que como es para decoración, es la que mejor se asemeja a la casa. En él hay que poner principal atención a los acabados, ya que deben estar muy perfeccionados para obtener una mejor vista. Todos los elementos llevan sus zonas sombreadas y las zonas donde se enfoca la luz. Como el mismo nombre indica, este cuadro viene bien para decorar el baño de vuestra casa y dar un toque diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

Este es el cuarto cuadro que he pintado en este tiempo, pero no será el último por supuesto:

Paisaje: este cuadro ya lo habéis apreciado anteriormente en una entrada que estaba dedicada especialmente a él. Ahí ya os indiqué los pasos a dar para tener un acabado así y las distintas tonalidades que use.

Espero que os gusten los cuadros, y que le echéis un vistazo. Seguiré pintando más, para poder mostrarlos en un futuro.

Un saludo

ULTIMO PASO¡¡¡

Hola de nuevo¡¡¡:

Vuelvo a estar aquí, para deciros que ya he acabado el cuadro que os aconsejé que pintaseis. Aquí os lo muestro para que veáis el resultado final y como puede serviros como decoración de vuestra propia casa. El hecho de pintar cuadros, no solo es el entretenimiento y el expresar lo que sentís en cada pincelada, sino que todo vuestro trabajo queda expresado y lo podéis utilizar de manera decorativa, dando un toque moderno, rústico..., a vuestra propia casa, habitación... Mirad que tal ha quedado¡¡¡ Espero vuestras opiniones¡¡

Así ha quedado el cuadro que os propuse¡¡¡ Seguro que si alguien me ha seguido en los pasos a dar, se le habrá quedado de la misma manera o mejor¡¡¡ Espero que lo hayáis disfrutado. De igual modo, yo este cuadro lo he acompañado con otro de las mismas tonalidades para dejar una mejor decoración. Así mismo, podéis intentar hacerlo, es fácil, económico y mirad que bien queda¡¡¡

Espero que de verdad os guste¡¡¡¡ Nos vemos pronto, con otros consejos, otras de las pinturas que he realizado, noticias... 

Un saludo

YA ESTAMOS CASI AL FINAL¡¡

HOLA BLOGGEROS¡¡¡

Siento mucho no haber estado por aquí durante algún tiempo, pero pintar un cuadro requiere esmero y paciencia para tener todos los detalles a punto, y tener un acabado perfecto. Por otro lado, el paso que teníamos que dar para pintar un cuadro era pintar el fondo. Yo ya lo he acabado, ¿y vosotros? Seguro que sí. 

Una vez que ya tenemos el fondo terminado y bien seco, vamos a pintar todos los demás elementos de los que se componía el cuadro. Como podéis ver en la foto, seguiremos con las rocas, el árbol y la montaña de detrás. De igual modo, sombrearemos las rocas para que el efecto quede más real. Este será nuestro siguiente paso. Yo he elegido el color negro, para resaltar los puntos fuertes del cuadro, así la visión irá fijada a lo principal. Espero que sigáis continuando el cuadro. Yo ya estoy manos a la obra. Solo nos queda esto, pronto veremos el resultado final. Como consejo, una vez que hayáis pintado todo de negro, excepto la montaña que irá de color marrón, podréis hacer unas hierbas al lado del árbol, para adornar más. Y por último, os sugiero que cuando tengáis todos los elementos pintados de negro los perfiléis con un pincel del número 0, así quedará un mejor acabado

!!!Espero que sigáis estos pasos¡¡¡ !!!! Pronto nos vemos¡¡¡¡

Un saludo y espero que sigáis disfrutando.

PARA LOS MÁS PEQUES¡¡

Hola de nuevo¡¡¡

He encontrado una página web que me ha parecido interesante para introducir el arte en los más pequeños, y como poder entretenerlos, darles información acerca sobre una multitud de cosas relacionadas con el arte... 
De igual modo, en esta página encontraréis diferentes apartados como museos, en los que se da la información sobre ellos, dónde están, encontramos audioguías...

http://www.arteymercado.com/menudoarte/museos1.html

Otro de los apartados que se encuentran en esta página son talleres acerca de arte para poder hacerlos con los niños en las aulas. 

http://www.arteymercado.com/menudoarte/talleres1.html

Encontramos un apartado para docentes, en el que se comenta como poder introducir el arte en las aulas de una forma dinámica y divertida.

http://www.arteymercado.com/menudoarte/docentes1.html

Por otro lado, hay diversos juegos de pintura, en los que se pueden colorear, rellenar diversos dibujos.

http://www.arteymercado.com/menudoarte/paleta1.html

En esta página encontraréis diversión, cómo divertir a los más pequeños, hasta enlaces que os llevarán a otras páginas de igual modo interesantes.

Adentraros en esta página y espero que disfrutéis¡¡¡¡

¿NUEVAS TECNOLOGÍAS Y ARTE?

Antonio López, escéptico con el uso de las nuevas tecnologías para descubrir el arte: “La verdad hay que buscarla solo”

En una noticia de la cerca.com, el pintor Antonio López se ha mostrado escéptico en la aplicación de las nuevas tecnologías en el arte, y ha animado a las personas a tener un encuentro directo con las pinturas sin necesidad de usar audio-guías ni nuevas tecnologías.

Para el pintor de Tomelloso (Ciudad Real), las nuevas tecnologías aplicadas al arte le resultan “un poco contaminantes e invasivas” e impiden el diálogo y el encuentro privado de las personas con las obras. “Es un mundo que me parece fascinante y seguro que aporta cosas fascinantes pero que yo no uso para nada”, ha indicado.

"Cuando voy a ver una exposición de Velázquez o de quien sea y veo esa gente recibiendo tantos mensajes en un aparato, yo les quitaría el aparato y le diría que viera la obra con sus propios ojos, que no se dejara seducir por lo que le dicen otros”, de modo que “dialogue” con el cuadro de una manera directa y “privada, sin mediaciones”.

Así lo ha asegurado el pintor en la mesa redonda ‘Nuevas formas de contar historias, nuevas formas de comunicar. Quiosco Thyssen y storytelling para museos’, organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y Madpixel.

SON COMO UN RESTAURANTE O UNA PROSTITUTA

Antonio López no necesita de las nuevas tecnologías para disfrutar del arte, porque le resulta un “poco abrasivo y que deja a la gente sin defensas”. Eso sí, ha dicho que no está en contra de ellas y que “las cosas están ahí para quien necesite usarlas”. “Es como un restaurante o una prostituta, no todo el mundo las necesita, pero tienen que estar ahí”, ha añadido, lo que ha provocado la risa del público.

Así, ha afirmado que “en el arte hay muchas ayudas que más vale que no estuvieran” y que “de vez en cuando la verdad hay que buscarla solo”. “En el arte ya casi no se puede pensar porque nos lo están explicando todo demasiado”, ha apostillado, al tiempo que ha añadido que al consumidor de pintura “le han convencido de que no sabe nada”.

A FAVOR DE SU USO

Con una opinión diferente se han explicado el resto de miembros de la mesa redonda (moderada por la periodista Marta Reyero): el director Artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana; el cofundador de Madpixel, (los creadores de la plataforma Madgazine), Iñaki Arredondo; y el responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza, Rufino Ferreras.

Estos participantes han defendido que las nuevas tecnologías pueden ayudar a las personas a contextualizar y comprender mejor las obras de arte, así como a completar aquello que contempla el espectador con multitud de historias que sobre el autor y la misma obra a través de vídeos, infografías, entrevistas con el autor y otro tipo de información complementaria.

Las nuevas tecnologías, han añadido, permiten que el espectador pueda volver a las obras que ha visto presencialmente, descubriendo nuevos detalles en esa segunda visita virtual.

Del mismo modo, han agregado, posibilitan que las personas puedan interactuar, opinar y contar la experiencia que ellos han vivido en su encuentro con las obras, al tiempo que hace que las exposiciones virtuales puedan llegar a mayor público.

Os dejo esta noticia, ya que estamos inmersos en el mundo de las TIC; da que pensar sobre ciertos aspectos desde diversos puntos de vista. De igual modo, os dejo más información sobre la trayectoria de este pintor Antonio López. 
http://www.plusesmas.com/nostalgia/biografias/antonio_lopez_garcia/

¡¡¡ DISFRUTARLO¡¡¡

PARA SABER MAS...

DAVID DOUGLAS DUNCAN DONA 161 

FOTOGRAFÍAS AL MUSEO PICASSO DE

BARCELONA

El fotógrafo estadounidense, amigo de Pablo y Jacqueline Picasso, tomó más de 25.000 fotos del artista malagueño

El foto-periodista David Douglas Duncan, testigo de excepción de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico Sur y de los conflictos de Corea y Vietnam, ha donado al Museo Picasso de Barcelona 161 fotografías con las que, asegura, quiere rendir homenaje a sus amigos Pablo y Jacqueline Picasso coincidiendo con el 50 aniversario del museo barcelonés.

Reportero de las revistas "Life" y "Collier's" especializado en la cobertura de conflictos internacionales, Duncan conoció a Picasso en 1956, cuando realizó un extenso reportaje fotográfico sobre la vida y obra de Picasso y la intimidad de su taller, una relación que el foto-periodista plasmó en ocho libros.

Los Picasso le abrieron las puertas de La Californe, su villa de Cannes, atendiendo a la recomendación de Robert Capa, y el fotógrafo estadounidense tiró del hilo de aquella amistad la muerte del artista, en 1973.

Por aquel entonces, Duncan ya había inmortalizado a Picasso en más de 25.000 fotografías, ya fuesen con el artista trabajando, jugando con sus hijos, en los toros o con Jacqueline.Instantáneas algunas de ellas que pasarán a formar parte del fondo del Museo Picasso de Barcelona a partir de este viernes.

Aquí os dejo algunas de las fotografías que han sido donadas:

ESPERO QUE OS GUSTE Y DISFRUTÉIS¡¡¡